李牧遥创作青绿山水诠释父爱如山

中国山水画如果溯源就要从重彩山水开始,而青绿山水画应为更早。山水画是先有设色山水画,后有水墨山水画。而在设色山水画中又是先有重彩山水画后才逐渐过渡到淡彩的,所以青绿山水是我国山水画的鼻祖。

最近,画家李牧遥在个人公众平台晒出了她的国画作品青绿山水系列,她游历了祖国河山就创作了这些绿水青山。她画的作品同其他人的绘画也有所不同,据说她从自己真实情感出发而创造出这些独特的艺术作品。

我们如果关注李牧遥的绘画故事就知道她有一段时间在专研工笔绘画,也向地方上的画家讨教,据说地方上的画家建议她用色彩平涂适合当下流行绘画方式,但是她对此采取了不同的态度,她不采取平涂而是把山石塑造得很有体积感,给人一种力量的感觉。

她说父爱如山,高山就要有那种屹立不倒的坚韧感觉,而不是毫无质感。当然,她也承认有艺术家选择平涂方式可能也有他们自己的创作初衷。

我们知道李牧遥出生书香门第,从小父亲绘画梅竹兰菊教导她做人的道理,也启蒙她开始绘画。她对父爱如山的理解肯定从小接受父亲的教育感染形成。

李牧遥最早是从事油画创作,我们还记得她的首次个展“美丽等待”被著名批评家、策展人杨卫称作在天花板上跳舞,香港商报对这位奇女子进行整版报道,对她提出的恐龙霸主观点共鸣说到,警示众人不要做霸主,不然最后会被天收拾而毁灭。

李牧遥的当代艺术很快得到众人的认可,让她这个跨界画家有了一个意外收获。

2010年她一口气做了四次个人油画展,当她在全国政协礼堂做完“孝行天下”个人油画展后,她就去中央美院继续学习,很多人不明白,一个油画拍卖上百万的画家已经功成名就的人不四处奔走拉关系赚钱,还跑去学习耽误时间干嘛?谁想到李牧遥从中央美院学习后,开始了国画创作,因为她学习期间在央美图书馆看了大量书籍,她知道要想艺术生命长久就要进行国画创作。

油画家跨界国画创作是需要勇气的,因为国画要求书法中的笔墨运用,一般油画家在这方面是欠缺的。对于一向胆识过人的李牧遥,她拿起笔就开始随心所欲的画了起来。

有些成名的油画家为了维持知名度不断制造愤世嫉俗的话题,制造行为艺术的时候,李牧遥已经在国画创作中开始寻找自己的创作目标。

艺术家只有在创作中才能延长艺术生命,李牧遥的几个油画个展已经把她推到了事业的顶峰,但她知道攀的高如果不继续努力就会摔得快,她明白要继续创作好作品就必须学习。

很多人对李牧遥的做法都不理解,她曾经是一位娱乐圈的炒作女王,跨界在画界成名后,没有故意制造话题维持知名度而是默默创作。她是一位几百万粉丝的网红大咖至今也不直播卖货。她在个人公众平台推荐过上百本书籍,博览全书,她仍然没有收徒赚钱,而是不断地继续学习,宁肯当一个学生。

李牧遥为什么选择与众不同的道路?其实她所走得路才是正路,只是让浮躁的社会不理解,她的思想格局,谁也看不懂。

艺术品实质上是一种精神产品,它综合表现了艺术家的人格特点、表现手法、文化品位和精神追求。可以说,作品就是艺术家的一面镜子,一部好的作品照出的是一位优秀艺术家的形象,透过作品来判断艺术家的优秀程度,大致有“为人”、“为学”、“为艺”三个方面的标准。

李牧遥的当代油画作品看着好像是反传统的,其实她用了国画大写意的技法。现在她创作的国画青绿山水又是在传统绘画的基础上赋予了自己的感情色彩,所以她的创作都离不开民族特色。

李牧遥对于具有民族特色的艺术都很喜欢,例如近期火爆全网音乐人刀郎的一首歌《罗刹海市》,她听了之后赞不绝口,她认为这是一首把民歌同流行结合最完美的歌曲,而且其中还有很深的文学含义,这样的音乐人是值得我们尊敬和学习的。她如今听到刀郎早期具有争议的歌曲《2002年的那一场雪》,她更是感叹那个年代就有如此有情怀的歌手,把新疆民歌曲调进行流行演绎,从艺术的角度来看,是一种创新。

2002年流行的歌曲类型,至今也不过时。例如2021年春晚的流行歌曲《可可托海的牧羊人》也是具有强烈的新疆民歌特色,十年后这样的民族曲调一样让人喜爱,无不感叹民族的东西都是永恒的,什么时候都不过时。

李牧遥创作的青绿山水都是绘画祖国的绿水青山,她把这些绘画作品给海外华人藏家看的时候,他们都热泪盈眶。李牧遥从他们身上看到了华夏儿女对故土的思念。

只要是中华儿女,不管在哪,都会有着强烈的民族意识,艺术品的创作只要具有民族色彩就会有人共鸣,就会世代流传。

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